martes, 31 de julio de 2012

28- THE UNBORN "Volviendo a Casa"


 
THE UNBORN es seguramente, una de las bandas pioneras dentro del sonido extremo/oscuro argentino. Formados hace diesiséis años, estos músicos capitalinos han logrado llegar a la poco usual (dentro de la escena nacional, claro está) friolera de cinco álbumes editados, más dos DVDs en vivo. Precisamente es "Volviendo a Casa" -el último registro de estudio, fechado en el corriente año- el que nos ocupa, y al cual trataremos de describir brevemente en estas líneas.

Como principal dato saliente del álbum, en él los músicos decidieron cambiar radicalmente su estilo, y pasar del furioso y frío Gothic/Black/Death que abrevaba en vertientes europeas, a este nuevo sonido NeoFolk. Pero ojo: hablamos de NeoFolk autóctono, argentino. Porque precisamente de eso se trata "Volviendo a Casa": es un gratísimo compendio de canciones muy tranquilas, casi sin pasajes de violencia; donde los climas, las voces y las percusiones toman inusitada importancia. Algo bien diferente a lo que veníamos escuchando de ellos. Y muy saludablemente distinto. No porque los discos anteriores no nos gustaran: es que éste es especial. Los espíritus ancestrales que sobrevuelan esta obra son nativos de estas tierras, no son símbolos de otras culturas.

La placa da comienzo -precisamente- con "Ancestros", una intro muy bien elegida como para anticipar claramente lo que vendrá. Altamente atmosférica, cuenta con un muy buen coro que cimenta una inequívoca sensación creciente de oscura tristeza.
El primer tema tras la intro es "Julieth", canción muy llevadera donde Dysis -voz femenina- se luce especialmente.
El tercer track del CD es "De Poetas y Locos", y en ésta, es Astaroth -voz masculina, guitarras, alma máter, ideólogo y único miembro fundador- quien aprovecha para lucirse. Asimismo, las percusiones de Zagham cobran un alto protagonismo.
"Bajo el Nogal" es la canción que sigue, y una de las mejores del disco. Nuevamente Astaroth nos entrega un gran trabajo de vocalización, probablemente el más logrado del álbum.
"Momento Final": es el segundo corte, por así llamarlo. Y el segundo videoclip que la banda grabó para este trabajo. La voz de Dysis es la que se eleva, conformando una canción melancólica (quizás más que el resto) y totalmente destacable.
"Marionette" es la que continúa, con la particularidad de ser cantada -casi en su totalidad- en francés. Astaroth es quien se encarga de esta labor, de la cual sale mucho más que airoso.
"Aves de la Oscuridad" es la posterior, también tratándose de un track muy logrado, extremadamente climático, con un recitado en su parte central que le aporta más clímax al producto final.
"Volviendo a Casa" es la carta de presentación de este registro homónimo, lo más parecido a un hit, si es que se nos permite usar tal palabrita. Una gran composición, en la cual se luce impecablemente el dueto Dysis / Astaroth. Excelente, seguramente lo mejor del disco (y de la banda a lo largo de su historia).
"Mi Melancolía": Esta es una muy bonita pieza donde la voz de Dysis toma diferentes matices, lo cual le va brindando una calidez muy notable al tema. La letra, sencilla y triste a la vez, transporta al oyente hacia pueblos perdidos en la inmensidad de nuestra tierra. De las que màs nos gustaron! 
"Angel Negro" representa el final de esta subyugante placa. Y por supuesto, no desentona para nada con la temática general del disco. Conduce Astaroth, a quien se une posteriormente Dysis en una comunión vocal que nos lleva lentamente y en paz, a la finalización de la escucha. 

 Es importantísimo destacar la exquisitez de las melodías provistas por el teclado de Elodia, que ayuda enormemente en la creación de los sencillos y efectivos microclimas de cada título, como así también el matiz folklórico que agregan las guitarras acústicas de Rovehr y las percusiones de Zagham

 Fantástica y encantadora experiencia la de escuchar este álbum. Vale la aclaración que requiere de más de una pasada para que la conmovedora brillantez de sus creaciones nos llegue al corazón; pero a no dudar que así ocurrirá. Párrafo final para el arte de tapa del mismo, bien acorde a todo lo expuesto y desmenuzado más arriba: ese solitario banco en medio de un paisaje arbolado, todo en riguroso blanco y negro con un ligero toque sepia, no podía graficar mejor lo que espera al oyente de "Volviendo a Casa"

Sólo nos resta extender nuestras felicitaciones a estos artistas argentinos por este arriesgado -y hermoso- giro en su temática sonora. 

 Comentó: Javier Parente, para OXIDO.- 

    

jueves, 19 de julio de 2012

27- RAZA TRUNCKA "Ni Con Delicadeza Ni Con Cuidado"



De manos del cantante y guitarrista José Luis Terzaghi nos ha llegado este EP de ocho canciones de su original banda RAZA TRUNCKA, oriunda de Salto, ciudad de la provincia de Buenos Aires. José Luis tiene un pasado en la que probablemente haya sido la banda metalera más conocida de Salto, Osamenta. Pero hete aquí que entre RAZA TRUNCKA y Osamenta, el único punto en común sea precisamente José Luis, dado que musicalmente hablando, nada tienen que ver una con otra. Osamenta es una poderosa maquinaria Death/Thrash, mientras que RAZA TRUNCKA practica una apetecible fusión que podríamos denominar "Folk Metal"... Pero atención! Cuando decimos Folk Metal, automáticamente se nos vienen a la mente artistas como Korpiklaani o Cruachan; pero no, de ninguna manera: esto es nuestro Folk Metal autóctono! Para ponerlo en claro, imaginen una fusión entre chacareras y bagualas con Heavy Metal tradicional, con guitarras Power. Pueden? Si no se lo imaginan, éste es el disco que tienen que escuchar. O el álbum previo de estos músicos: "Misteriosa Comunión".

"Ni Con Delicadeza Ni Con Cuidado" fue grabado durante 2011 en la ciudad bonaerense de Arrecifes, concretamente en los estudios El Garage. Fue producido y mezclado por José Luis Terzaghi y Gustavo Charras, corriendo por cuenta de éste último también la masterización. Siete de los ocho temas que componen la placa fueron compuestos por el grupo, contando con la colaboración de Ricardo Monje en la letra de "Flores Chatas" y de Diana González en el texto del recitado "S.O.J.A.", penúltimo track del EP. La edición corre a cargo de la Unión de Músicos Independientes.

Como mencionamos, RAZA TRUNCKA intenta, por medio de esta fusión de estilos, reivindicar sonidos tradicionales nativos, adaptándolos al gusto del seguidor del Metal Argento, que ha sido proclive en bandas como Hermética o Almafuerte, a versionar obras folklóricas. El grupo sale bien parado de esta aventura, con intenciones que se plasman en composiciones sólidas y bien interpretadas por los músicos en cuestión, a saber: el referido José Luis Terzaghi en voces y guitarra rítmica, Diego Palavecino en guitarra acústica, Fernando De Lucía en guitarra eléctrica, Fausto Nascimbene en bajo y voces, Paolo Riggi en batería y bombos legueros, y Ezequiel Evangelista en percusiones.

Las líricas apuntan a la reivindicación de los pueblos originarios, a la igualdad de los derechos del hombre nativo frente al avance de corporaciones capitalistas y lobbys sojeros. En tal sentido, "Si de Chacareras me Hablan" es el hit del disco, un tema que oficia de carta de presentación, y donde se luce especialmente el trabajo de Fernando De Lucía. "Flores Chatas" es una cueca y "El Ventajao" un gato instrumental, donde queda de manifiesto la intensidad de la banda. "Muerte al Capital" es una simple y efectiva declaración de principios, además de una de las mejores composiciones que hemos escuchado últimamente. "Primavera Qom" es una chacarera que aboga por la devolución de sus tierras a las poblaciones aborígenes. Luego sigue una correcta versión de "Fueguito de la Mañana", original del reconocido folklorista Peteco Carabajal. Y finalmente, el cierre de la placa llega de la mano del recitado "S.O.J.A." (que obviamente hace referencia a los grandes lobbys de productores sojeros y al daño que le producen a la tierra y a los habitantes pobres de zonas rurales que se ven afectados por las fumigaciones con productos químicos), el cual se engancha -por temática- al que seguramente es el tema más logrado y sentido del EP: "Niño Fumigado", cuya letra (original de Eugenio Inchausti y Marcelo Ferreyra) sumada a la interpretación y garra que le ponen los músicos, se torna emocionante. En esta última canción, destacamos también el trabajo realizado por Paolo Riggi con los bombos, que le imprimen locomotividad a un tema de por sí visceral.

Bien por estos jóvenes artistas bonaerenses que pelean contra los prejuicios y no temen quedar a mitad de camino entre dos polos bien distintos dentro de la música argentina. Riesgo del que salen fructíferamente airosos y bien parados. Una obra muy disfrutable, felicitaciones!

Comentó: Javier Parente, para OXIDO.-