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domingo, 2 de marzo de 2014

39- KILLERS LODGE "Unnecessary I"



Placa debut de los italianos KILLERS LODGE: “Unnecessary I”.
Formados en Génova (más precisamente en la Liguria) en 2011, bajo el nombre de KillerBob and the Black Lodge, el cual fue usado hasta 2012. Ese mote, al igual que el usado por uno de sus miembros, KillerBob (fue bautizado así por Cadaveria, cuando éste ingresó a su agrupación, allá por el 2000), fueron tomados de la serie de televisión Twin Peaks, creada por David Lynch.

Este trío se integra con John KillerBob (Voz y bajo), quien es también miembro de Cadaveria y DyNAbyte; y que en el pasado ha integrado las filas de Raza de Odio y Necrodeath; Christo Machete (Batería), quien forma parte de Wild Steel y, entre varias otras, ha pasado por Demaniax, Odyssea y Raza de Odio. Por último, Olly Razorback (Guitarra), quien ingresó al combo en 2013, reemplazando a LJ Dusk. Es parte de Denial y lo fue de Death Inside.

Antes de su debut discográfico oficial, la banda había editado “In the Name of Uncle Grappa” (Demo) y “Killers Lodge” (EP), ambos en 2012.

A principios de este 2014, vio la luz “Unnecessary I”.
El mencionado material llegó a nuestras manos gracias a la gentileza del mismísimo John KillerBob.

Derroche de groove en el primer título: “Cosmos”, con una energía mantenida durante los más de treinta minutos de duración de la placa.
“Like a Rock”  es un Heavy/Hard Rock que nos recuerda a glorias como Motorhead. Esa misma línea se mantiene en parte de la producción, sin aburrir ni ser retórica. Especialmente en temas como “The Grudge“, “Inefficiency”“New Life”.

En otras partes, intensos riffs y pasajes thrasheros. Un Thrash moderno, eso sí, por decirlo asi.

”Who we are“, “Land of Doom” y “Ship of Fools“, uno detrás de otro, conforman el punto más alto de esta ópera prima de los italianos.

A respirar que todavía faltan “Bow and Scrape” y la última, “The Glory of the Pillory” ("La Gloria de la Picota"). La picota es un dispositivo formado por un marco de madera o de metal colocada en un poste, con agujeros para fijar la cabeza y las manos, utilizada en el pasado para el castigo y la humillación pública.

KILLERS LODGE, una nueva propuesta para tener en cuenta y arrimar el oído. Seguro que no serán defraudados.


Comentario: Iván Marchesani, para OXIDO.-

sábado, 11 de enero de 2014

38- LINGERBLISS "A False Premise"


LINGERBLISS
A False Premise


Sobre el cierre de año, aún siguen habiendo novedades musicales a nivel nacional y eso es muy bueno siempre!
En este caso, se trata de un nuevo disco de Lingerbliss, esta vez en formato acustico, llamado A False Premise.
Recordamos, allá por marzo pasado, cuando se daba el ciclo de recitales acústicos de Lingerbliss junto a The Unborn en el Teatro Colonial, se comenzaba a rumorear acerca de la idea de plasmar esas versiones acústicas de Uncertain (2010) en formato fisico, y he aquí, que algunos meses después tenemos en mano este material.

El álbum se presenta con un interesante arte, como por ejemplo, en lugar del clásico booklet, en este caso se seleccionaron fotos de los integrantes tomadas en el Centro Cultural del Hospital Borda, y detrás de cada imagen, las respectivas letras de los temas que componen el disco.

A False Premise cuenta con ocho temas; Fire, nuevo material de la banda, es una buena versión acústica, aunque en su otra versión eléctrica refleja aún mas su fuerza.

Lo siguen Necesary Pain, Human Storm, la hipnótica Sustained, Persistence y Mirrors. Interesantes versiones de los mas conocidos y clásicos, podríamos decir, de Lingerbliss.

Continúa con un cover; en este caso del fallecido Elliott Smith, Needle in the Hay.
Parecía casi imposible hacer una versión un tanto mas oscura, ya que en el tema original, no es la alegría justamente lo que hace a su belleza, pero en este caso, con magníficos pianos, lograron oscurecerlo aún mas, creando un cover excelente, disponible en la red como tercer corte del álbum.

Para darle cierre, To Whom it May Concern, también nuevo material de la banda. Canción mas que interesante tanto en lo musical como en la letra. Sin dudas, luego del cover, es el mejor tema del disco. En esta ocasión, la joven cantante se anima al violín, con sonidos tímidos y nostálgicos, aportando muchísimo al clima sonoro.

Mas allá de lo musical, A False Premise tiene otros ingredientes, donde los integrantes juegan un rol primordial. Por un lado, es el primer material de estudio del nuevo componente Agustin Traverso, quien hace de las suyas en las baterías y la percusión. Nota colorida, ya que siempre que un músico termina una etapa en una banda, la llegada de otro nuevo es un sacudón importante; y en este caso, el joven Traverso se ha adaptado mas que bien al grupo.

La nota nostálgica viene por el lado de la primera guitarra, y uno de los primeros Lingerbliss, Andrés Giuffre, quien por motivos personales decidió tomar otro camino, dejando como último trabajo en la banda, exquisitas melodías propias de él, plasmadas en esta nueva faceta acústica.

En cuanto a los pianos a cargo de Sebastián, llegan a ser aún mas “violentos”, ya que por obviedad, en formato acústico tienen mas participación y realmente logran ese nudo en la garganta en mas de una ocasión. Complementándose con la dulce e imponente voz de Lucille, quien, con sus melodías puede llevarnos de un lugar a otro sin movernos del sillón.
Sumado a esto, el bajo de Ezequiel, conciso, prolijo, justo, apareciendo en los momentos precisos y logrando que el todo sea un disco ideal para un domingo por la tarde.

Propuesta mas que interesante de la gente de Lingerbliss, con un disco acústico de casi cincuenta minutos de duración, como para dejarnos calmos al menos de momento, hasta la llegada de un nuevo guitarrista y por supuesto, la presentación de A False Premise sobre los escenarios.


Comentó: Martín Mena, para OXIDO.-

miércoles, 30 de octubre de 2013

37- VELOCIDAD 22 "Metalcoholización"



El Heavy Metal argentino posee cierto sabor picante que a estas alturas -nacionalismos de lado- nos cuesta encontrar en bandas foráneas. Entiéndannos, hemos nacido en este alocado país y por ende, es casi lógico que sintamos especial afecto y admiración por algunos músicos coterráneos. Esto no va en desmedro de los artistas extranjeros, para nada. Pero para ponerlo en palabras claras: no existe un VELOCIDAD 22 francés. Ni norteamericano. Ni menos alemán. Claro que no, señores metaleros del orbe: grupos como VELOCIDAD 22 son bien nuestros. Y siendo honestos, no los cambiaríamos por nada.

Claro que esta casta de bandas tienen también sus detractores dentro de los fanáticos del Metal hecho en Argentina. Hay gente que tilda a este tipo de grupos como "Metal Cabeza", en manera despectiva y descalificadora. Son aquéllos pseudo iluminados que creen que para escuchar música hay que ser un docto o erudito en física cuántica, o priorizar el análisis por sobre el corazón. A ellos les decimos: la ecuación es simple: la escuchás, y te gusta o no. Dejemos los pruritos y los alardes de lado, señores profesores de música frustrados: a nosotros al menos, VELOCIDAD 22 nos produce infinita más emoción que Dream Theater, por poner un ejemplo. Y si alguien considera esto un sacrilegio, les avisamos que estamos hechos a prueba de exorcismos.

"Metalcoholización" es el primer esfuerzo de VELOCIDAD 22 oficialmente plasmado en formato CD. Acaba de aparecer hace muy poquito tiempo, el 2 de agosto de este año. Cuenta con diez poderosas composiciones, descendientes directos de padres como V8, Riff o los españoles Barón Rojo. Igualmente podríamos decir que VELOCIDAD 22 es un tanto más extremo que los mencionados, sobre todo en las vocalizaciones.

Previamente a "Metalcoholización", VELOCIDAD 22 contaba con dos demos: "Alcohólicos de Acero", de 2008; cuyos cuatro temas están incluídos en "Metalcoholización"; y "Demo II" de 2009, el cual contenía tres tracks, que también aparecen en este álbum debut. A aquéllos siete títulos se agregan tres nuevos, que completan el CD. Ellos son "Vándalos de Cuero", "Anti Miami" y "Cadeneando en Plaza Francia".

La banda está conformada por Paul Divano en voces, Germen en bajo, Pala en batería, y la dupla Lucho & Pini en guitarras. Juntos conforman un todo muy parejo, sin estrellatos ni divismos absurdos. Paul Divano puede ser considerado el líder, más que nada porque le toca expresar con sus cuerdas vocales lo que es el verdadero fuerte de VELOCIDAD 22: las letras. Las mismas se sumergen en tópicos sociopolíticos, pero sin dejar de lado casi nunca el humor. Y el amor al alcohol, por supuesto. Además de los nombrados, la placa cuenta con un par de invitados, pertenecientes a bandas compañeras en las rutas del under nacional: Makinación y D'Agosta.

"Metalcoholización" fue registrado en los Estudios MG, y las composiciones pertenecen al grupo en pleno. El arte de tapa es una creación del dibujante Mauro Salmaso. Los puntos más altos del disco vienen con "La Brigada Beoda", "Viejo Aburguesado", "Cadeneando en Plaza Francia""Quemando el Asfalto" y "Sr. Intendente". Las líricas, como decimos, casi siempre te arrancan una sonrisa, y ninguno de los temas están muy por debajo de los destacados.

Musicalmente se puede desmenuzar a VELOCIDAD 22 como una banda de Heavy Thrash con condimentos de Metal Argento. Hay muchísima visceralidad en el disco, especialmente proveniente de las descarnadas vocalizaciones de Paul Divano, quien sin dudas logra transmitirnos claramente la idea de las canciones. Igualmente, el resto de los músicos acompañan perfectamente dicha potencia y crudeza, ya sea por la intensidad casi permanente de ambas violas, o por el machaque sin concesiones de la base. Dicho en otras palabras: "Metalcoholización" no le da ningún respiro al oyente, es una sonora trompada detrás de la otra.

No es un detalle menor destacar que la agrupación ha logrado cosechar una nutrida base de fanáticos que siguen sus presentaciones en vivo, sin dudas atraídos por la honestidad brutal de la propuesta...

La verdad? Un placer escuchar a esta humilde y batalladora banda de nuestro under. Suenan poderosos, divertidos y a la vez comprometidos con el viejo Heavy Metal sudamericano de los dorados 80's. Qué más se puede pedir? Nada, porque al fin y al cabo la pasión por esta música se lleva dentro del alma de quien la escucha, no viene explicada en folletines de conservatorio...


Comentario: Javier Parente, para OXIDO.-
   

viernes, 20 de septiembre de 2013

36- THORR'S HAMMER "Dommedagsnatt"



Historia peculiar si las hay, es la de THORR'S HAMMER. Banda desconocida para el gran público, pero casi un equivalente a una Biblia del Doom Metal, para los investigadores inconformistas. Entre quienes nos encontramos con orgullo, eso ni es necesario aclararlo.

Los guitarristas norteamericanos Greg Anderson y Stephen O'Malley formaron THORR'S HAMMER casi finalizando el año 1994, en la ciudad de Ballard, perteneciente al Estado de Washington. Poco después se incorporaron el bajista James Hale y el baterista Jamie Sykes. Pero el detalle singular iba a venir con la presencia en las voces de Runhild Gammelsaeter, una adolescente noruega que se encontraba temporalmente en Estados Unidos por un intercambio de estudios. Runhild, una rubia de gran belleza y aspecto frágil, tenía tan sólo diecisiete años al momento de entrar al combo.

Atención a este detalle: THORR'S HAMMER existió tan sólo durante un mes y medio. En ese período de tiempo registraron un demo de tres temas, denominado "Sannhet I Blodet". Y posteriormente al mismo, editaron su única grabación oficial, la que nos ocupa, llamada "Dommedagsnatt". Además de ello, THORR'S HAMMER actuó dos veces en vivo, antes de que el retorno de Runhild Gammelsaeter a Oslo, diera por tierra con el futuro del quinteto.

Los títulos incluídos en "Dommedagsnatt" son los mismos que en el previo demo, con el agregado de un bonus track en vivo. Ellos son "Norge", "Troll", "Dommedagsnatt" y "Mellom Galgene", éste último grabado en directo. El total de la duración del álbum es de poco más de treinta y dos minutos.

Hubo varias ediciones de "Dommedagsnatt" con el paso de los años, lo cual es una buena prueba del efecto que THORR'S HAMMER logró durante su muy efímera existencia. Originalmente apareció en 1996 bajo el sello Moribund Records. Aquélla edición primaria no contenía el tema en vivo, y había sido lanzada en formato cassette. En 1998 se publicó en CD (ya con el bonus), vía Southern Lord Recordings. El mismo sello lo editó, también en 1998, como Picture LP, limitado a mil copias. En 2004, Southern Lord lo volvió a re-editar, con el agregado de un rarísimo clip en vivo. Y finalmente, en 2009 el disco nuevamente vió la luz, en este caso limitado a 450 copias en vinilo claro de 180 gramos, con una cubierta en plata metálica y el sobre interno impreso. Esta alucinante versión 2009 de "Dommedagsnatt" estuvo disponible para comprarla solamente por correo.

Musicalmente, lo que THORR'S HAMMER ofrece es Old School Doom Metal. Doom Metal del mejor, con cuatro composiciones densísimas, lentas y moribundas, donde destaca el impresionante registro gutural de la bonita Runhild. Escuchando los temas, no hay modo de imaginarse que quien canta de tamaña descarnada manera pueda ser una mujer, y menos con la angelical presencia de esta oriunda de Holmestrand. Dichas desangeladas vocalizaciones son alternadas con algunas voces limpias, siempre melancólicas y depresivas.

Runhild escribió todas las letras para THORR'S HAMMER, siendo las músicas autoría del resto de los integrantes. En tren de destacar alguna de las composiciones -tarea difícil-, nos quedamos con el bonus en vivo, "Mellom Galgene".

THORR'S HAMMER se reunió en el año 2009, para efectuar una sola presentación en Birmingham, en el festival Supersonic. Y otra vez lo hicieron en 2010, en este caso para participar del Roadburn Festival, en Tilburg. James Hale no formó parte de ninguna de estas apariciones, siendo reemplazado por el ex Obssessed Guy Pinhas. Lo interesante del caso es que Runhild Gammelsaeter declaró entonces que sería muy interesante que THORR'S HAMMER compusiera y grabara nuevo material.

Como para ilusionarse con un regreso con toda la gloria y el reconocimiento del under internacional!


Comentario: Javier Parente, para OXIDO.-
       

sábado, 10 de agosto de 2013

35- MYTHIC "Anthology"



"Banda de Culto". Cuántas veces hemos leído o escuchado esa expresión, en muchos casos mal interpretada y mal usada. Según el diccionario imaginario del Heavy Metal, podría definirse como "de Culto" a aquéllas agrupaciones que nunca obtuvieron reconocimiento, más que dentro de una reducida fracción del under internacional, y de las cuales la mayoría de los seguidores del género ignoran su existencia, pero que igualmente se las han ingeniado para dejar un legado, aún sin haber conocido jamás las mieles del éxito masivo.

No nos cabe duda que dentro de esa elitista casta de personajes se pueden encuadrar a las integrantes de MYTHIC, un trío oriundo de Pittsburgh, Pennsylvania. Pero no es un trío cualquiera, eh? Una tríada de hermosas y oxigenadas señoritas tocando el más brutal y canibalístico Death Metal. Para colmo de males (o de méritos!), estas chicas solamente estuvieron activas un año, entre 1991 y 1992, época de oro para el Brutal Death.

Como decimos, MYTHIC irrumpió en la escena norteamericana del Death Metal allá por principios de los 90's. Estaba integrada por Dana Duffey (que después formaría Demonic Christ, banda con la que continúa hoy en día) en vocalizaciones y guitarras, Mary Bielich (que pasó por numerosas agrupaciones, entre ellas Derketa -donde sigue tocando-, Novembers Doom, Penance) en bajo, y Terri Heggen (que también tocó en Derketa) en batería. De hecho, Dana (quien vivía en Toledo y no en Pittsburgh) había intentado unirse a Derketa como guitarrista, antes de formar MYTHIC. En ese momento conoció a quienes luego serían sus compañeras.

Las chicas grabaron -en el corto período de su existencia- dos demos y un e.p.. Este disco que nos ocupa, "Anthology", no es ni más ni menos que la recopilación en formato CD, con todos los tracks remasterizados, de esos tres esforzados trabajos.
El primero se llamó "Rehearsal Tape 1991", fue lanzado en junio de ese año tan sólo en cassette, en una tirada de nada más que 250 copias; y contenía tres temas.
El segundo demo fue bautizado "The Immortal Realm" y fue editado el 20 de octubre del mismo año. Contenía seis tracks, pero dos ya habían aparecido en el demo anterior, un detalle no menor.
Finalmente, nos queda el e.p. "Mourning In The Winter Solstice". Este fue editado en dos formatos: CD y vinilo 7". Fue grabado en 1992, pero no vió la luz (si cabe el término) hasta 1993, cuando ya MYTHIC había dejado de existir. Inmediatamente fue considerado un preciado objeto de colección dentro de la discografía de cualquier fan del Metal más áspero y menos comercial.

Pues bien, este "Anthology" -aparecido el 1º de enero de 1998- no es más que la sumatoria de esos tres trabajos. El disco iba a ser lanzado por un pequeño sello, Steel Cage Records, pero cuenta la historia que Mary Bielich y Terri Heggen no quisieron que se editara. Aparentemente tenían intenciones, incluso, de iniciar un pleito legal contra Steel Cage si es que el álbum se ponía a la venta. Esto molestó a Dana Duffey, quien consideraba que los seguidores de MYTHIC tenían derecho a hacerse de esta compilación, dado lo dificultoso de conseguir las grabaciones originales. Cuenta Dana que los libritos internos del CD ya estaban impresos, por lo tanto ella misma decidió regalar (si, leyeron bien!) el disco -en formato CDR, tomado del máster original- a todo aquél fan que se lo solicitara, cobrando tan sólo los gastos de envío. Qué tal?

Lo primero que podemos escuchar en "Anthology" son los tres tracks que formaron parte del e.p. "Mourning In The Winter Solstice": "Winter Solstice", "Lament Configuration" y "Spawn Of Absu". Son los tres registros más profesionales de MYTHIC. El estilo se orienta a un Death Metal con algunos elementos Doom. Las vocalizaciones de Dana son impresionantemente guturales. "Spawn Of Absu" es precedida por una intro muy climática, y es el tema más Doom de la placa.

Posteriormente siguen los seis títulos que componen "The Immortal Realm". Este es un material más crudo que el anterior, dada la presunción de que fue grabado en directo por las chicas. Los tracks son "Thy Future Forecast", "The Destroyer", "The Oracle", "Taste Of The Grave", "Grande Grimoire" y nuevamente aparece "Lament Configuration", en una versión apenas más corta y bastante más saturada que la anterior. La guitarra de Dana se manifiesta totalmente despiadada a lo largo de estas seis pistas.

La parte final de "Anthology" queda reservada para las tres composiciones que formaron parte del primer demo ensayo. Estas son: "The Destroyer" (otra vez), "Scarred For Life" y nuevamente "Grande Grimoire". Aquí el sonido cambia completamente, notándose la precariedad de la grabación (realizada en cuatro canales, en la sala "The Dungeon"). La intensidad de estas tres piezas es un tanto menor, experimentándose el cambio más notorio en las vocalizaciones, mucho más cercanas al Doom.

Todas las canciones de MYTHIC son muy parejas, sin que se destaquen mayormente unas sobre otras. Lo que eleva a este trío del resto es su aura, ese condimento extra de haber sido precursoras en el rubro "bandas femeninas de Metal extremo", más la notable oscuridad y agresividad que se adivina en cada una de las pistas. Una efímera historia de tres chicas revolucionando -hace más de veinte años-, la historia del Metal más aplastante del orbe.


Comentario: Javier Parente, para OXIDO.-  
  

martes, 2 de julio de 2013

34- CADAVERIA "Horror Metal"



Lanzado a principios de 2012, "Horror Metal" es el cuarto disco de estudio de CADAVERIA, banda de Metal moderno y extremo que aúna tintes de diferentes subestilos en su propuesta. CADAVERIA es un poco de Gothic, otro poco de Black, otro poco de Metal Industrial, y todo viene mezclado en un envase que abreva en las influencias de las agrupaciones noventeras.

CADAVERIA está formada por la ex vocalista de Opera IX, Cadaveria, en voces; el ex batero de la misma banda, Marcelo Santos (Flegias) en batería; Killer Bob en bajo; y los guitarristas Frank Booth y Dick Laurent. "Horror Metal" es el sucesor de "In Your Blood", pero cinco años pasaron entre un álbum y otro. "In Your Blood" está fechado en 2007, aunque de todos modos las diferencias entre el estilo plasmado en aquél disco y éste, no son tantas. Cabe aclarar que la edición que aquí vamos a comentar, fue editada en mayo de 2013, y posee la particularidad de tener dos bonus tracks. El sello editor es Bakerteam Records, independiente y oriundo de Milán; que viene a ser algo así como un hermano menor de Scarlet Records.

La placa da comienzo con el primer corte de difusión, "Flowers In Fire". De este tema se hizo el primer clip del CD, y el mismo es de un comienzo más bien calmo, que nunca se aleja demasiado del medio tiempo. El trabajo vocal de Cadaveria es amplísimo, y la labor de los guitarristas también es sumamente destacada. Podría hasta afirmarse que "Flowers In Fire" no deja de ser una gran balada metálica. Lo que se dice, todo un hit. He aquí el mencionado clip:


El segundo título es "The Night's Theatre". Composición metálica al palo, tanto que por momentos coquetea con el Thrash Metal. Las guitarras son gemelas y las voces limpias muy cálidas, sin que eso le reste nada de poder al tema.
El tercer track viene a ser el segundo corte del álbum, y se denomina "Death Vision". Del mismo también se grabó un clip. Al igual que "Flowers In Fire", ha sido muy bien elegido como corte promocional, dado que es altamente hitero. Las melodías de guitarra son excepcionales. Aquí pueden apreciar el video correspondiente:


Continuamos con "Whispers Of Sin". Esto ya es puro Speed Thrash. Las voces son bien extremas, y el poder se mantiene a lo largo de toda la canción. El puente de esta composición es de lo mejor de todo el registro.
"Assassin": otro título totalmente poderoso. Inclusive, notamos en el mismo algunos pasajes Death. Seguramente, uno de los más extremos de "Horror Metal".
"The Days Of The After And Behind": tema marchoso, con violas bien machacantes. El más cercano al Heavy Metal clásico, muy intenso.
"Apocalypse": Otra composición realmente fuerte, y otra vez ambos guitarristas dando la nota. Está cannción también se acerca al Thrash, en más de un pasaje.
"The Oracle (Of The Fog)": Un tema intenso, y a la vez climático. Alternando momentos de calma chicha con otros de visceral furia. La melodía de esta composición es genial. Vitalizante, una de las más logradas canciones de la placa.
"Réquiem": Aquí se nota más marcadamente la oscuridad que emana de las vocalizaciones de Cadaveria, una especialista en esas lides. El bajo de Killer Bob aporta una penetrante melodía; y como colofón, tenemos a esta grandiosa cantante interpretando algunos versos en su idioma natal...
"This Is Not The Silence": Otro tema más en el cual las guitarras se llevan los palmarés. Muy filosas y atrapantes.
El último título, si no contamos los bonus tracks, es "Hypnotic Psychosis". Arranca con una intro perturbadora, a la cual luego sigue una conmocionante descarga de Metal totalmente noventero.

Finalmente, los dos bonus. El primero de ellos es "Whispers Of Sin (Ancestral Rémix)". Y de él podemos decir que es mucho menos Thrash que la otra versión. Contiene arreglos más cercanos al Industrial, pero lo cierto es que el tema pierde gancho si lo comparamos con su homónimo...
Y el cierre definitivo viene de la mano de "Hypnotic Psychosis (Chaotic Rémix)". A diferencia de la otra versión, ésta carece de intro. Las líneas de bajo se destacan por sobre el resto de la instrumentación, y también podemos darle mención aparte a la batería. La verdad que fue un acierto incluírlo, porque es como que le otorga un mejor cierre al álbum, bastante más adrenalínico...!

Conclusiones: otro excelente trabajo de CADAVERIA. Luego de esperar tanto tiempo que la banda nos entregara su nuevo material, podemos afirmar que tal espera realmente valió la pena. El disco es parejo de principio a fin, sin que las mejores composiciones estén demasiado distanciadas de las no tan mejores. Cosa que redunda en una obra más disfrutable para el oyente. Y otro punto a destacar es la naturalidad con la cual los artistas fusionaron estilos muy disímiles dentro de un mismo disco.

CADAVERIA se sigue consolidando dentro de la escena del Metal europeo, y seguramente "Horror Metal" les ha de permitir mostrar su arte a nuevos públicos, ampliar su bagaje de fanáticos y llegar a nuevos lugares. Ojalá una de esas nuevas plazas que se agreguen sea Argentina; es una agrupacion a la cual nos gustaría mucho ver en vivo. Por la calidad de sus músicos y de sus composiciones, sin olvidar que su vocalista es una de las precursoras en esta historia de damas cantando extremo. Ya sea cuando emplea sus registros más brutales, o cuando nos regala sus maravillosas y cálidas voces limpias, Cadaveria ha sido, es, y será nuestra gran favorita, mientras el gusto por el Metal nos acompañe...

Comentario: Javier Parente, para OXIDO.-

martes, 19 de marzo de 2013

33- FIXION "Fugaz, Simples en Vivo"



FixionFugaz, simples en vivo DVD + CD (2012)

Fixion es una banda de Gothic Rock oriunda de Montevideo, Uruguay, con algo más de diez años de trayectoria ascendente. En su amplio historial, además de tener a su favor varias fechas por Argentina junto a bandas como Sirenia, Lacrimosa, The 69 Eyes o The Sisters Of Mercy, donde hemos tenido la oportunidad de verlos en vivo, también poseen un CD de estudio llamado En La Oscuridad, que data del año 2009.
Como (casi) en toda banda, hay un motor principal, una cabeza que idea y maneja todo; en este caso, ese motor tiene nombre y apellido; Daniel Bonilla. Él es quien comanda este barco, junto a sus fieles tripulantes.
Por esas cosas maravillosas que tiene esto de la música, hemos tenido la oportunidad de conocer en persona a este muchacho, quien, en este caso, nos ha abierto las puertas a su nuevo material; se trata nada menos que de un DVD + CD, llamado Fugaz, Simples en Vivo, recién salido del horno.
Fugaz, Simples en Vivo se compone de la siguiente manera: por un lado, el DVD que contiene, en la primera parte, canciones que ejecutaron en el Teatro de Flores, en marzo de 2012, cuando telonearon a The Sisters Of Mercy. El set list: Tierra abandonada, Contigo Hasta la Muerte y (No) Quiero ser Dios, temas que son parte del ya mencionado álbum debut, En La Oscuridad. Le sigue, para finalizar, un muy buen cover de Killing Joke, donde Tina, la nueva y ya conocida voz femenina de la banda, se destaca y muy bien, con el tema Love Like Blood.
En este segmento del DVD, si bien vamos a escuchar canciones que ya conocemos de la banda, quedan plasmadas tanto la dinámica como el profesionalismo con el que se desenvuelven sobre las tablas, recordando aquella presentación a la que pudimos asistir y ser testigos de esto.
En la segunda parte del DVD, podemos ver una presentación en sus pagos de Montevideo, en el marco de la fiesta Inferno, allá por septiembre de 2011.
En este caso, el set list está compuesto por: Esencial, el clásico Sweet Dreams de Eurythmics, Sed y Sangre y Up, dos pertenecientes a En La Oscuridad; más una potente versión de Copycat de Lacrimosa, Fugaz (tema nuevo de la agrupación), con el cual podemos advertir que lo que viene de parte de los uruguayos es un poco más potente y metalero, sin descuidar la sutileza y sensualidad característica del Gothic de la mano de Tina Souto; cerrando con el hit, En la Oscuridad.
En este caso, la novedad es (para nosotros) la posibilidad de ver a grandes rasgos, como es la movida del otro lado del río. El marco de público es amplio, y es por eso que este tipo de recitales y fiestas de la escena oscura uruguaya tienen continuidad, y hasta en ocasiones bandas argentinas son invitadas a tocar allá, las cuales son muy bien recibidas.
Lo que sigue son los videoclips oficiales del grupo, Sed y Sangre y Contigo Hasta la Muerte, pertenecientes al primer disco; y luego el video de Fugaz. Trabajos altamente profesionales, con muy buena calidad y donde, en todos los casos, se intenta contar la historia de la letra, pero sin caer en lo obvio y aburrido.
Para finalizar, Es Profundo el Mar, un remix muy bien logrado y que demuestra la apertura musical de Bonilla y compañía.
Por último, y a manera de material coleccionable y divertido, los Extras. Cuentan con imágenes del making of del video de Fugaz, donde comentan la historia del tema, la letra, los arreglos, como así también, fragmentos de la filmación del mismo; y el making of del video de En La Oscuridad, donde no sólo hablan los integrantes de la banda, sino también los invitados y quienes hicieron posible esta nueva versión del tema, ya que en la original, las voces femeninas estaban a cargo de Lucia Varela.
Y cierran con un slide de fotos de diferentes producciones, arte de disco y de varias de sus más importantes presentaciones en vivo.
En estas casi dos horas, la gente de Fixion deja varios puntos en claro. Por un lado, dejan plasmadas en imágenes- diría de colección para el amante del material de (buenas) bandas del under- escenas en vivo, con temas bien logrados a manera de carta de presentación, sobre todo para aquellos que nunca los vieron sobre los escenarios.
Por otro lado, nos muestra a su nueva integrante, Tina Souto, quien más allá de tener una muy buena voz, que se adapta muy bien a temas ya compuestos y agrega cierta dulzura y brillo con su tono, también sobre las tablas se la nota enérgica, acompaña muy bien a Daniel y despliega sensualidad en sus movimientos y miradas, lo que hace aún más completa una presentación en vivo, y que no sea sólo auditiva.
La calidad del material es de carácter profesional, lo que hace notar más aún la seriedad con que estos muchachos se toman las cosas cuando de promocionar su arte se trata.
En cuanto al CD que acompaña al DVD, son básicamente los mismos temas, pero en formato audio, conservando la fidelidad del sonido. Tierra Abandonada, Contigo Hasta la Muerte, (No) Quiero ser Dios, Love Like Blood, Esencial, Sweet Dreams, Sed y Sangre, Up, Copycat, Fugaz, En la Oscuridad, nuevamente Fugaz pero esta vez en versión de estudio, y el remix Es Profundo el Mar.
Esta vez el Sr. Daniel Bonilla no sólo reafirma lo que dijimos en aquella oportunidad cuando los vimos junto a The Sisters of Mercy, que si no está componiendo, está grabando, o haciendo videos u organizando fiestas en la movida oscura uruguaya; sino que ahora va por más y nos sorprende gratamente con este trabajo de colección y sobre todo de difusión. Prolijo, claro y contundente, con el cual nos deja calmos al menos por el momento, a la espera de nuevo material musical, y por supuesto de una nueva visita por estas tierras.
Comentario: Martín Mena, para OXIDO.-


miércoles, 6 de marzo de 2013

32- RATOS DE PORAO "Anarkophobia"


  
RATOS DE PORAO es una banda formada en los albores de la década del 80 en Sáo Paulo, la urbe más populosa del Brasil, y la segunda ciudad más grande de América. En sus orígenes, RATOS DE PORAO fue una agrupación orientada al Punk, aunque con el pasar de los años endurecerían notablemente su propuesta, la cual podría definirse hoy en día como Thrashcore, o quizás Crossover. Etiquetas, tan sólo, que no alcanzan para describir el aura de brutalidad de estos brasileños, una verdadera agrupación de culto (a estos personajes sí que les cabe ese mote!) que se las han ingeniado para recorrer el planeta una y otra vez, enarbolando estandartes muy lejanos al virtuosismo.

De los actuales integrantes, solamente el guitarrista Jáo es quien ha permanecido en todos los line ups, transformándose en el único miembro fundador que le queda al combo. Joáo Gordo, el emblemático vocalista, ingresó a la formación allá por 1983, antes de que el grupo registrara su álbum debut, "Crucificados Pelo Sistema" (diesiséis temas en poco más de dieciocho minutos), toda una declaración de principios y a la vez, una placa ultra brutal que aparecería varios años antes de que Napalm Death -otros seminales de los sonidos extremos- lanzaran su legendario "Scum".

"Anarkophobia", el disco que nos ocupa, es el quinto registro de RATOS DE PORAO, y seguramente el más representativo. Editado originalmente en 1990, cuenta con solamente diez composiciones (casi la mitad que "Crucificados Pelo Sistema") y dura treinta y seis minutos, el doble que aquél. Eso ya marca una clara tendencia desarrollada por la banda en esos seis años que median entre un disco y otro. Las piezas archi veloces de menos de un minuto de duración han dejado su lugar a temas más largos, más elaborados y mucho más cercanos al Metal que al Punk.

La reivindicación de los derechos individuales y la protesta ante la injusticia social siguen siendo los tópicos favoritos de las letras del grupo -escritas por Joáo Gordo-, que se ven reflejados en todas las composiciones del álbum. "Anarkophobia" fue grabado en Europa, más concretamente en los Music Lab Studios de Berlín, Alemania. La producción corrió a cargo de Harris Johns, y el álbum vió la luz en aquél entonces por la discográfica americana Roadrunner Records (Eldorado Records para Brasil). Pese a ser -como dijimos- la placa más reconocida de la banda, cuando apareció no fue bien recibida por los viejos fans del sonido Punk, que consideraron a "Anarkophobia" como una traición a las raíces de RATOS DE PORAO. Por el contrario, el cuarteto recibió loas del público metalero, dada la inclinación al Thrash Metal que el disco posee.

La formación que registró "Anarkophobia" estuvo conformada por Jáo en guitarra, Joáo Gordo en voces, Jabá en bajo y Spaghetti en batería. Una de las más explosivas que tuvo el grupo. Para el siguiente trabajo, "Just Another Crime... In Massacreland", tres años después, tanto Jabá como Spaghetti abandonarían sus puestos. "Anarkophobia" contó con su lanzamiento en dos versiones: inglés y portugués.

Musicalmente, las diez piezas que componen la placa son muy poderosas y efectivas. Pesadas, macizas y totalmente aplastantes. Las más destacadas, a nuestro criterio, son "Contando Os Mortos" (el himno del disco!), "Morte Ao Réi", "Odio", "Anarkophobia", "Igreja Universal" y el cover de Ramones, "Commando". O sea, más de la mitad del álbum. Excelente síntoma, más si agregamos que las cuatro canciones restantes están muy cerca en cuanto a efectividad y contundencia. Las bases de Jabá y Spaghetti son simples, pero constituyen un motor indetenible. La guitarra de Jáo es la quintaescencia de la visceralidad y el descontrol, y las vocalizaciones del Gordo transforman la decena de tracks en permanentes martillazos en el cráneo del oyente. 

Tuvimos la suerte de ver a la banda en su segunda visita a Argentina, en 1991, para presentar este disco en la extinta disco Halley, ante más de tres mil personas. Uno de los shows que más recordamos, siendo que tenemos muchos cientos sobre nuestras espaldas. Habiendo presenciado aquélla histórica performance de RATOS DE PORAO en vivo, tocando estos temas, nació nuestra total simpatía por Joáo Gordo y sus secuaces. Que perdura hasta hoy, en que el cuarteto sigue recorriendo los escenarios de todo el orbe, con la misma furia y energía de siempre. Los años sí que no han hecho ninguna mella en estos cuatro eternos personajes del under internacional.

Si lo tuyo pasa por el virtuosismo, los alardes de técnica y el Metal de alta escuela, seguro que RATOS DE PORAO no es lo tuyo. Si hasta el mismo Jáo reconoce que en sus principios, casi ni sabían tocar. Pero en cambio si buscás fervor, pasión y un poder demoledor en cada nota, dale una oportunidad a "Anarkophobia". Porque si debemos inclinarnos por uno de los lados de la balanza, este estilo de música nunca debe estar desprovisto de una buena dosis de crudeza y desenfreno. Y en ese terreno, te lo aseguramos, RATOS DE PORAO hace pata ancha y pisa muy fuerte.


Comentó: Javier Parente, para OXIDO.-